Kurs malarstwa – co malować? – kurs online
HR/10930
Rekreacja i Hobby
Kurs realizowany w formie zdalnej na platformie ZOOM.
Jest to kurs malarstwa skierowany do Słuchaczy, którzy dopiero rozpoczynają swoją artystyczną przygodę, jak i tych, którzy chcą ją kontynuować. Podczas kursu Słuchacze rozwiną swoje umiejętności, stosując podstawowe techniki malarskie (malarstwo temperą i akrylem) oraz zapoznają się z nowymi zagadnieniami tworzenia obrazu. Istotny nacisk zostanie położony na poszukiwanie źródeł inspiracji. Poprzez szczegółowe zadania rozbudzające wyobraźnię Słuchacze będą potrafili świadomie korzystać z dostępnych narzędzi malarskich. Na początku każdego spotkania zostaną omówione główne zagadnienia, które następnie zostaną wykorzystane w zadaniach praktycznych.
Podczas kursu Słuchacze w sposób praktyczny będą pracować nad następującymi zagadnieniami:
- Inspiracja a kopia – interpretacja wybranego obrazu.
- Co skrywa fałda – jak namalować ukryte?
- Cień jako główny motyw obrazu.
- GPS Art – malarstwo z lotu ptaka, szablony i mapy jako źródło inspiracji.
- Kadr i skala.
- Malarstwo hiperrealistyczne – codzienne przedmioty w malarstwie.
Cel ogólny:
nabycie teoretycznych podstaw oraz praktycznej umiejętności malowania i mieszania technik, wskazanie rozmaitych źródeł inspiracji, zaznajomienie Słuchaczy ze źródłami inspiracji obecnymi w malarstwie tradycyjnym oraz w sztuce współczesnej.
Cele szczegółowe:
- nabycie umiejętności korzystania z zasad kompozycji i światłocienia oraz perspektywy,
- rozwinięcie umiejętności stosowania technik malarskich oraz technik mieszanych,
- nabycie umiejętności obserwacji i odnajdowania motywów w codziennym życiu i otoczeniu,
- doskonalenie umiejętności mieszania barw i posługiwania się narzędziami malarskimi,
- wskazanie różnorodnych źródeł inspiracji,
- zaznajomienie Słuchaczy ze źródłami inspiracji obecnymi w malarstwie tradycyjnym oraz w sztuce współczesnej.
Korzyści dla słuchacza:
Słuchacze:
- znają różne zagadnienia z zakresu malarstwa oraz potrafią praktycznie zastosować je w swojej pracy twórczej,
- potrafią stosować techniki malarskie i mieszane,
- potrafią samodzielnie znaleźć źródło inspiracji.
Metody pracy:
- prezentacja – na wstępie każdych zajęć kursu zostanie omówione i zaprezentowane wybrane zagadnienie – przyjrzymy się konkretnym obrazom i prześledzimy, jak różni artyści radzili sobie z danym tematem,
- obrazy będą pokazywane na ekranie Prowadzącej i udostępniane Słuchaczom w czasie rzeczywistym (tak, jak konferencja online),
- ćwiczenia praktyczne, szkicowanie, malowanie – zgodnie z programem – Słuchacze przejdą do praktycznej pracy indywidualnej pod okiem Wykładowcy (teoretyka i jednocześnie praktyka),
- rozpoczniemy od naniesienia ustawionej przez każdego indywidualnie kompozycji i już na tym etapie Słuchacze będą mogli ją skonsultować, przesyłając zdjęcie pracy drogą mailową,
- korekta odbywa się na każdym etapie pracy, otrzymane mailowo zdjęcie pracy jest wyświetlane (za zgodą Słuchacza) na ekranie i omawiane za pomocą platformy ZOOM oraz dostępnych tam narzędzi do rysowania.
Metody weryfikacji efektów kształcenia:
wykonanie praktycznego zadania na wybrany temat, np. „wykonaj ilustrację w technice mieszanej lub malarski kadr”.
