Sztuka polska w pigułce. 14 spotkań o sztuce współczesnej – kurs online
KU/11854
Kultury i Idee
Kurs realizowany w formie zdalnej na platformie ZOOM.
Program obejmuje czternaście spotkań poświęconych kluczowym zjawiskom w sztuce polskiej od końca lat 40. XX wieku po współczesność. Zajęcia mają charakter przekrojowy: prezentują wybrane zagadnienia w ujęciu problemowym oraz ukazują ewolucję sztuki polskiej na tle historycznym, społecznym i kulturowym. Każdy wykład koncentruje się na jednym zagadnieniu, omawianym poprzez analizę najważniejszych realizacji artystycznych, wystaw i wydarzeń, osadzonych w szerokim kontekście społeczno‑politycznym.
Plan zajęć:
- Polska sztuka współczesna – wprowadzenie do tematyki i terminologii.
- Powojenne doświadczenia i ich wpływ na twórczość artystyczną.
- Socrealizm (1949–1955): założenia, realizacje, współczesne interpretacje.
- Odwilż i przemiany środowiska artystycznego lat 50. i 60.
- Neoawangarda lat 70.: twórcy, strategie, konceptualizm.
- Początki sztuki feministycznej w Polsce.
- Lata 80. – sztuka w cieniu stanu wojennego.
- Transformacja ustrojowa i sztuka krytyczna lat 90. XXI wieku.
- Nowe instytucje i zmiany w polu sztuki po 1989 roku.
- Polskie prezentacje na międzynarodowych wystawach sztuki współczesnej.
- Sztuka w przestrzeni publicznej i jej społeczna recepcja.
- Tendencje w sztuce polskiej po 2000 roku – młode pokolenie.
- Sztuka społecznie zaangażowana.
- Sztuka mniejszości narodowych w Polsce.
Cel ogólny:
zapoznanie Słuchaczy z najważniejszymi zjawiskami, twórcami i kontekstami polskiej sztuki współczesnej od końca lat 40. XX wieku po współczesność; zajęcia mają charakter przekrojowy i prezentują wybrane zagadnienia w ujęciu problemowo‑historycznym, rozwijając kompetencje kulturowe, historyczne i analityczne oraz zachęcając do świadomego uczestnictwa w życiu artystycznym.
Cele szczegółowe:
- przedstawienie głównych nurtów i tendencji w polskiej sztuce współczesnej,
- omówienie twórczości kluczowych artystów oraz ich wpływu na rozwój kultury,
- ukazanie relacji między sztuką a kontekstem społecznym, politycznym i historycznym,
- rozwijanie umiejętności analizy, interpretacji i krytycznego odbioru dzieł sztuki,
- zachęcanie do świadomego uczestnictwa w życiu artystycznym i korzystania z oferty instytucji kultury,
- refleksja nad rolą sztuki we współczesnym społeczeństwie i jej znaczeniem dla debaty publicznej.
Korzyści dla Słuchacza:
Słuchacz ma wiedzę na temat:
- kluczowych zjawisk, nurtów i tendencji w polskiej sztuce współczesnej od końca lat 40. XX wieku po dziś,
- chronologii rozwoju sztuki polskiej w kontekście przemian politycznych, społecznych i kulturowych,
- najważniejszych wydarzeń, wystaw i debat kształtujących pole sztuki w Polsce po 1945 roku.
Słuchacz zna:
- twórczość wybranych artystów i artystek reprezentujących różne postawy, strategie i środowiska,
- kluczowe realizacje artystyczne istotne dla rozwoju polskiej sztuki współczesnej,
- główne środowiska, instytucje i nurty artystyczne powstające w odpowiedzi na zmiany społeczne, polityczne, ekonomiczne i kulturowe.
Słuchacz rozumie:
- wpływ wydarzeń historycznych (m.in. stalinizmu, odwilży, stanu wojennego, transformacji ustrojowej) na kształtowanie postaw twórczych,
- znaczenie wyboru medium i strategii artystycznej w budowaniu narracji dzieła.
Metody pracy:
- zajęcia będą miały charakter wykładu połączonego z elementami konwersatorium – w związku z tym stosowane będą następujące metody pracy: omówienie wybranych studiów przypadku (case study) w relacji do polityczno-społecznego kontekstu.
Metody weryfikacji efektów kształcenia:
dla chętnych Słuchaczy egzamin w formie:
- pisemnej – esej (3-4 strony) na jeden z poruszanych na zajęciach tematów (zagadnienie wcześniej ustalone z Prowadzącą),
- ustnej – rozmowa (15 min) na temat eseju i zagadnień w nim zawartych.
